Inés García-Albi

(2007)

Esta es una pequeña historia de las mujeres periodistas desde la primera que tuvo reconocimiento oficial de redactora, Carmen de Burgos, en 1901, hasta nuestros días. En este libro, su autora Inés García-Albi deja constancia de que aún hoy en día, la mayoría de las mujeres viven relegadas a las secciones informativas que los hombres consideran menos relevantes.

El libro se inaugura con la historia de Carmen de Burgos, la primera mujer en ser admitida en una redacción de un periódico en España. Fue en El Universal, en 1901. Hasta entonces, en las páginas de los rotativos podían leerse artículos escritos por mujeres, pero todos procedían de escritoras o intelectuales, y todos se referían a temas de la mujer, como se les conocían. Carmen Burgos aprovechó esa brecha que las mujeres abrieran y se convirtió en la primera redactora en medio de una plantilla de hombres.

Otras referencias importantes de este libro incluyen a Pilar Navión, Pura Ramos y Mary G. santa Eulalia. La historia continúa con alusiones a otras mujeres importantes en el periodismo español: Julia Navarro, Nativel Preciado, Mercedes Jansa, Rosa Villacastín, entre muchas otras. Entre ellas, Margarita Rivière firma el texto de introducción del libro, y en él, denuncia el poder masculino imperante en el mundo del periodismo español.

Cristóbal Jodorowsky

(2007)

En un bosque hay un tigre feroz con un collar de diamantes. ¿Quién se lo puede quitar? Esta cuestión, aparentemente paradójica e irresoluble desde la mente racional, es planteada por Cristóbal Jodorowsky en su primer libro: El Collar del Tigre. Psicochamanismo y Vida, en el que nos invita a acompañarlo en fantástico viaje a través de la psicobiografía. El hijo del controvertido y polifacético transgresor Alejandro Jodorowsky, Cristóbal se autodefine nada menos que como psicochamán, psicomago, masajista iniciático, poeta, pintor y creador teatral.

Jodorowsky comienza su relato, teñido de elementos novelescos, con un repaso a lo que el llama su psicogenealogía. Mediante este término, el autor pretende transmitir la idea de que somos portadores de los conflictos que nuestros antepasados no solucionaron, los cuales nos impiden realizarnos, amar, relacionarnos y ser felices. Según Jodorowsky, es un condicionamiento que puede tratarse con psicomagia, que viene a ser una terapia basada en la realización de actos metafóricos, simbólicos, con los que se deshace el trauma psicológico. La eficacia de esta terapia proviene de la incapacidad del cerebro para distinguir entre objetos reales y nuestra representación interna de ellos. Cristóbal, ligado desde su más tierna infancia a esta especial y surrealista forma de entender el mundo, creció entre chamanes y espiritistas, siguiendo los pasos de su padre, con quien ha trabajado durante más de veinte años como asistente, aplicando sus artes de psicomagia.

En este libro, tras un paseo exhaustivo por la psicología familiar, particularmente insólita, el autor da paso a la explicación de diversas anécdotas extraídas de su relación con pacientes. Una singular atmósfera cargada de elementos esotéricos impregna toda esta obra, que intenta desvelar las claves del arte de deshacer conflictos a través de diferentes conceptos freudianos como la catarsis y la proyección, y de las artes más tribales y primitivas del chamanismo, como el vudú. Actualmente el autor imparte talleres y seminarios sobre psicochamanismo por todo el mundo.

Agustín Gómez Arcos

(2006)

El caso del escritor español en lengua francesa Agustín Gómez Arcos es uno de esos paradigmas literarios (y humanos) solo comprensibles a la luz de la tragedia que supuso la Guerra Civil española. Sobre todo de la posguerra. Porque Gómez Arcos comenzó siendo autor teatral. Dramaturgo sistemáticamente censurado, dado que su teatro no escatimaba esperpento y lacerante ironía para con el régimen franquista, se vio obligado a marcharse a Francia en 1966. El Niño Pan es una de las tantas novelas que escribió en francés. Una novela escrita en francés que es española, ya que no se entendería su tejido argumental y mucho menos su pozo de infinita tristeza en tanto que radiografía de la injusticia y el hambre. El escritor almirense fue un exiliado en toda regla. De los que cuando se va de su país tienen que trabajar de camareros, pues de eso trabajó en el mismo café teatro donde estrenaron algunas de sus piezas.

La paradoja de El Niño Pan es que, siendo una novela sobre la inmediata posguerra española, se tiene que leer traducida del francés. Contándonos una historia tan marga resulta, sin embargo (otra paradoja) una reconfortante lectura. No es poco mérito extraer gratificaciones estéticas de asuntos tan difíciles. La retahíla de injusticias y afrentas es infinita. Pero está descrita con una sorprendente delicadeza. Delicadeza de la escritura u en el trazo psicológico. Un soplo de elegía escrita por el espíritu de Miguel Hernández. Hay dos temas recurrentes en este libro, el hambre y la tristeza.

(2010)

Paul Hoffman

Paul Hoffman es autor de dos novelas, The Wisdom of Crocodiles (2000), que predijo el colapso del sistema financiero, y The Golden Age of Censorship (2007). Con La mano izquierda de Dios inicia una trilogía fantástica que se ha vendido en más de veinte países.
El Santuario de los Redentores es un lugar enorme y desolado, un lugar sin alegría ni esperanza. La mayoría de los muchachos que lo habitan entraron en él siendo sólo unos niños y han crecido sometidos al régimen brutal de los redentores que utilizan su violencia y su crueldad para obligarles a servir a la única fe verdadera.

En uno de los pasillos que se abren en medio de los desolados vericuetos del santuario, hay un niño. Debe tener unos catorce o quince años. Hace mucho tiempo que olvidó cuál era su verdadero nombre. Ahora todo el mundo le llama Thomas Cale. Está tan acostumbrado a la crueldad que parece inmune a ella. Sin embargo, muy pronto abrirá la puerta equivocada en el momento equivocado y será testigo de un acto tremendo que le obligará a abandonar el santuario o morir.
Cale descubrirá que los redentores desean capturarle a cualquier precio… no por el secreto que ha descubierto sino por uno mucho más aterrador que posee sin saberlo

(2008)

Rino es un admirador del nazismo que vive en una casucha suburbial con su hijo Cristiano. El muchacho admira a su padre, aunque a veces lo supere su violencia. Ellos dos forman una especie de familia junto a Danilo – hundido tras la muerte de su hija, que lo llevó a la separación y a reincidir en el alcohol- y Cuatro Quesos –que padece un cierto retraso mental-. Están fata de dinero y a Danilo se le ocurre robar en un cajero automático de noche.

En esta obra, Niccolò Ammantini explora la Italia más ruda y entrañable desde un suburbio urbano. Ha elegido el invierno como fondo, y quizá por eso sus personajes sean más extremos que en sus otras novelas: un filonazi en paro y su hijo que lo admira, un alcohólico y un deficiente mental. Valiéndose de una voz narrativa a la altura de tanta crudeza, Ammantini vuelve a mostrar su genio tanto para combinar parodia y drama transitando de la carcajada al espanto en cuestión de líneas, como para hacer aflorar las razones de la violencia. A la estupidez y a la ignorancia les suma oleadas de incomprensión, e insiste en cómo nos determina el origen mientras se aproxima a la rabia y la impotencia que hace de algunos hombres bombas.

La angustia, los sueños, el deseo de sexo, la visión seudoanimal de las mujeres y la culpa acabarán desdibujando la posibilidad de Dios, en todo caso intuido por Ammantini como agarradero de desahuciados y al que representa como el comandante de un mundo de juguete que gobierna con la irresponsabilidad de un loco.

Sam Savage

(2008)

Primera novela de Sam Savage, doctor en filosofía, mecánico y carpintero. En esta novela, el autor nos plasma a una rata experimentando la expresión de las palabras. Una rata culta y letraherida, capaz de disertar sobre Joyce, citar a Kierkegaard, de humillar a Steinbeck de De ratones y Hombres, de emular a Stevenson.

¿Serías capaz de conmoverte ante el dolor de tan inusual criatura? ¿Podrías emocionarte con su entusiasmo ante beldades como Gingers Rogers, su pasión por el jazz y la difícil asunción de la soledad y la marginación? Si la respuesta es sí, Savage es tu hombre y Firmin es tu rata y tu libro.

Firmin es una rata poco agraciada que, tras alimentarse de páginas en la librería de ocasión Pembroke, se despierta habiendo aprendido a leer. Cionvertido frente a sus hermanos en un ser culto y sensible, Firmin tratará de aproximarse con suerte dispar a las almas gemelas como la del librero Norman y el escritor Jerry Maggon.

Con el trasfondo de un barrio de Bostom en plena decadencia y la fenomenal peripecia de una rata de biblioteca, esta vez literal, enfrentada a la pavorosa experiencia del conocimiento, Savage ha urdido una astuta parábola sobre las luces y las sombras de la condición lectora, pedro también un desgarrador relato sobre los límites del amor. Firmin es una de esas novelas que roen el alma hasta hacerla brillar.

Inglaterra, el pasado histórico y los personajes marcados por su condición sexual vuelven a formar parte de la obra de Sarah Walters en esta ambiciosa novela coral que tardó cuatro años en escribir.

La historia comienza en Londres, en 1947, después de la Segunda Guerra Mundial y de los bombardeos que asolaron la ciudad, pero se remonta a 1941. La guerra es el telón de fondo de las pequeñas existencias, de los íntimos secretos que guardan cuatro jóvenes, Helen, Kay, Viv y el hermano de esta, Duncan, cuyas vidas se entremezclan en esos años que los podrán a prueba también en el amor y las pasiones.

El foco de esta historia está puesto en la gente corriente, una óptica en buena medida marcada por la identidad sexual de los personajes o la búsqueda de ella. A través de cuatro jóvenes en la treintena cuyos destinos se cruzan, asistimos a la vida cotidiana en un momento crítico, sea este el del desarrollo de una contienda o el silencioso de una postguerra que ha de reinventar una ciudad y sus habitantes. No hay aquí, sin embargo, fresco histórico o visión panorámica, sino historias íntimas que sucederían, eso sí, de modo distinto en una época distinta. Una mirada más allá de la superficie, que no ilustra sino que profundiza con una escritura sutil, matizada, morosa y con frecuencia atrevida e inquietante, a tal punto que algunas escenas podrían ser tomadas por verdaderos relatos cortos en los que el ritmo se sostiene. Esta historia en tres tiempos (1941, 1944 y 1947) y el modo en que está contada –inverso al cronológico- nos permite, además, acercarnos en perspectiva al porqué de las cosas y disfrutar del desasosiego que proporciona conocer de antemano la suerte de sus protagonistas. Pequeño tratado sentimental donde caben el amor y el desamor, la mentira y sobre todo, la ocultación, esta inteligente novela cautiva por la corta distancia que establece con sus criaturas fieramente humanas.

(2008)

Robert Doherty

El ex boina verde Robert Dohery une a los extraterrestres con los egipcios (y a estos con el gobierno de Estados Unidos) en esta intriga sobre el origen de la humanidad.

Con más de 35 novelas a su espalda, Robert Doherty nos trae su obra La Cuarta cripta, que se centra en una temática típica y que el autor domina a la perfección: los asuntos políticos y militares. Durante muchos años, Doherty recibió entrenamiento para participar en las operaciones especiales del ejército norteamericano, se graduó con honores y a continuación pasó a formar parte de diversos cuerpos de entrenamiento para instructores en temas militares.

Todos esos conocimientos los vuelca en sus libros, de los que se desprende mucha información sobre las tácticas y técnicas propias de las fuerzas especiales. Y en La Cuarta Cripta hace un verdadero despliegue de ello. La trama comienza cuando un periodista independiente recibe una carta en la que un amigo le comunica que va a iniciar una investigación. Dicha carta va acompañada de una cinta de casete en la que se encuentra grabada la conversación mantenida entre dos pilotos de un escuadrón militar mientras sobrevolaban el Área 51, famosa zona en el desierto de la que el gobierno de las barras y estrellas se sirve para probar aeronaves secretas. De modo que la trama nos conduce entonces a la Casa Blanca, donde la doctora Lisa Duncan, consejera científica del mismísimo presidente de los Estados Unidos, se une un proyecto bautizado como Majic-12, con la intención de sabotearlo.

Mientras tanto, en Egipto un arqueólogo desciende a las cámaras interiores de la Gran Pirámide para realizar un descubrimiento que podría alterar nuestro entendimiento del mundo que nos rodea. No en vano, todo el asunto se relaciona con el origen de la especie humana.

Justin Somper

(2006)

Esta saga de Justin Somper cuenta con cuatro atractivos incontestables: piratas, vampiros, dos niños valientes que no se resignan a adoptar los papeles tradicionales, y aventuras sin fin.

La trepidante historia de los gemelos Connor y Grace empezó con Vampiratas, Demonios del Océano, cuando, tras morir su padre, un farero que nuca quiso explicarles quién fue su madre, decidieron huir para evitar ir al orfanato o ser adoptados por el malvado cacique del lugar. Cuando naufragaron, Connor fue recogido por el barco pirata El Diablo y a Grace la salvaron los vampiratas, unos extraños seres que solo salen por la noche.

En Vampiratas, una ola de terror, hace tres meses que los gemelos se han reencontrado. Viven a bordo del El diablo, donde Connor demuestra su valía como pirata y Grace se siente poco valorada y añora sus tiempos en el barco vampirata. Grace empieza a jugar un papel importante cuando se da cuenta de que, apretando el anillo que le dio Lorcan – el marinero que arriesgó su vida para salvarla- puede leer los pensamientos de los tripulantes del barco vampirata. De esta forma, descubre que Lorcan la necesita, que los vampiratas están enfrentados por el liderazgo ya que cuestionan la autoridad del capitán – que se está quedando ciego- y que Sidorio, el vampirata enviado al exilio, planea una terrible venganza. Por diferentes circunstancias, será necesario que piratas y vampiratas lleguen a un pacto

Stefan Bollman

(2007)

Stefan Bollman, autor de «Las mujeres que leen son peligrosas» ha creado una guía ilustrada de rebeldes de las letras. Entre sus protagonistas encontramos a Christine de Pizan, Bettina von Arnim, George Sand, las hermanas Brontë, Beatriz Potter, Astrid Lindgren, Colette, Virginia Woolf, Karen Blixen, Milena Jesenská, Erika Mann, Sylvia Plath, Anaïs Nin, Simone de Beauvoir, Assha Djeber, entre muchas otras.

Todas estas mujeres tienen algo en común: que lucharon por hacerse escuchar en un mundo dominado por los hombres. En este recorrido por la vida y obras más significativas de estas mujeres, construido a través de fichas concisas y precisas agrupadas en capítulos como «Las precursoras», «Escribir para resistir», «Trayectorias excéntricas» o «La invención de mi vida», Bollman relata sus luchas para tener una existencia libre, propia y auténtica, y cómo pagaron precios muy altos por su empeño, que, en algunos casos, las condujeron a la marginación, la pobreza o la muerte.