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George Eliot

Posted under Biografía by admin on Lunes 2 julio 2012 at 10:30 am

(1819-1880)

Si Jane Austen fue la primera en aprovechar el potencial del la novela realista, George Eliot ganó respetabilidad por la novela como una seria forma del arte y como el novelista que quiere ser más que un animador. Ella llenó su trabajo con los regalos intelectuales de un pensador y transformó la ficción en una seria crítica de la vida, así como en un instrumento para investigar la vida y la psicología. Mientras la mayoría de las novelas escritas por mujeres del período victoriano podían ser catalogadas, como ella misma declarara, como «novelas tontas para damas novelistas», George Eliot ganó respeto para su sexo por su capacidad de penetración artística e intelectual. Después de George Eliot, las mujeres ya no necesitaron esconderse detrás de un seudónimo masculino para ser tomadas con seriedad.
George Eliot nació bajo el nombre de Mary Ann Evans en Warwickshire, Inglaterra. De niña, fue una estudiante seria y aplicada que leía ampliamente. Mientras asistía a la escuela, fue influenciada por el carismático clérigo evangélico John Edmund Jones. Para una muchacha tan precoz y profunda como Mary Ann, la dramática predicación y el mansaje de la salvación personal a través de la fe y el auto sacrificio de Jones, tocaron una cuerda.

En 1841, se mudó con su padre retirado a Coventry, y su familia, preocupada por su celo religioso, la animó a relacionarse con los progresistas pensadores locales Charles y Carlone Bray, con la esperanza de que Mary Ann moderara su casi fanática vena religiosa.

Pero en su lugar, el racionalismo filosófico al que estuvo expuesta causó no sólo que renunciara a su devoción evangélica, sino que perdiera por completo su fe religiosa. En una confrontación con su familia que se convirtió en un paradigma de escena en varias de sus novelas – conflictos entre la independencia y el deber, el individuo y la comunidad- Mary Ann se rehusó de plano a seguir asistiendo a la iglesia. Eventualmente se comprometió a asistir a la iglesia, pero se rehusó a renunciar a su convicción de que la moral personal, y no aquella regida por una comunidad, debe prevalecer. Durante sus años finales en casa ella dirigió la casa de su padre, leyó extensamente, y tradujo «La Vida de Jesús» de Spinoza y Strauss.

La casa de cristal

Posted under Novela by admin on Miércoles 6 junio 2012 at 10:53 am

Charles Stross

(2007)

Un premio Hugo y dos Locus dan lustre a la carrera de Charles Stross, situado en el grupo de cabeza de la vertiente más dura de la ciencia ficción, aquella que bebe de William Gibson y demás aladices del ciberpunk. Toda una declaración de principios, pues, la elección de una de sus obras (La Casa de Cristal, que podría entenderse a modo de continuación de la precedente Acelerando) para abrir el fuego de la colección Sci Fi de Vía Magna, destinada sin duda a hacer las delicias de los amantes del género.

Corre el siglo XXVII, una era en la que la tecnología alienígena de las puertas de teletransporte han permitido a la raza humana colonizar los confines de la galaxia. El poshumano Robin despierta en la clínica tras una operación que ha servido para amputarle parte de la memoria. Pronto, no obstante, se ve asaltado por dos seguridades: que su pasado tuvo mucho que ver con el arte de la guerra (tal y como se entiende en el futuro, con virus informáticos capaces de anular personalidades) y que alguien tiene interés en asesinarlo.

Canción de hielo y fuego: Choque de Reyes

Posted under Novela by admin on Miércoles 6 junio 2012 at 10:49 am

Juego de tronos

(1998)

Segunda parte de la saga épica de George R. R. Martin, iniciada con la famosa «Juego de tronos». En los Siete Reinos, la guerra ya se inició, y va tomando aliento. Cada reino clama su derecho a ocupar el trono de hierro, los hijos de los reyes anteriores toman la posta.

En Desembarco del Rey tenemos al muy odiado Joffrey Baratheon, hijo bastardo de la reina Cersey Lannister y su hermano gemelo Jaime, el Matarreyes. En Invernalia está Robb, primogénito del asesinado Eddard Stark, dispuesto a tomar el trono de Hierro y vengar a su padre; asimismo están Renly y Stannis Baratheon, hermanos del difunto rey Robert, quienes claman que, al ser Joffrey un bastardo, les toca el derecho de regir los Siete Reinos. Pero también está asomándose Daenerys Targaryen, la última de la raza de dragones quien, tras perder a su esposo y a su hijo recién nacido, logra eclosionar tres huevos de dragón y revivir de este modo a las míticas criaturas que llevaban extintas por siglos.

Los bandos han sido tomados, pero el juego no es sencillo. La complejidad mental y la habilidad de Martin de enlazar historias mantienen al lector en un hilo, pues el genial escritor no se contenta sólo con contar los detalles y emociones de una guerra, sino en sumergirse en los dramas personales, íntimos, que se viven en ella. Esta es una historia llena de confabulaciones, giros de tuerca y personajes muy bien logrados; vale decir que el autor pinta muy bien los grises de cada personaje, y es extraño que casi sin excepción, en todos ellos, podamos encontrar un rasgo de oscuridad, de deformidad (física, mental, moral), de que algo no es del todo correcto. Sin embargo, ello sólo significa una mayor humanización, un acercamiento a nuestra propia oscuridad, a nuestros miedos, el deshonor, la ambición, pero también la brillantez y el valor.

El collar del tigre

Posted under Novela by admin on Lunes 28 mayo 2012 at 8:53 am

Cristóbal Jodorowsky

(2007)

En un bosque hay un tigre feroz con un collar de diamantes. ¿Quién se lo puede quitar? Esta cuestión, aparentemente paradójica e irresoluble desde la mente racional, es planteada por Cristóbal Jodorowsky en su primer libro: El Collar del Tigre. Psicochamanismo y Vida, en el que nos invita a acompañarlo en fantástico viaje a través de la psicobiografía. El hijo del controvertido y polifacético transgresor Alejandro Jodorowsky, Cristóbal se autodefine nada menos que como psicochamán, psicomago, masajista iniciático, poeta, pintor y creador teatral.

Jodorowsky comienza su relato, teñido de elementos novelescos, con un repaso a lo que el llama su psicogenealogía. Mediante este término, el autor pretende transmitir la idea de que somos portadores de los conflictos que nuestros antepasados no solucionaron, los cuales nos impiden realizarnos, amar, relacionarnos y ser felices. Según Jodorowsky, es un condicionamiento que puede tratarse con psicomagia, que viene a ser una terapia basada en la realización de actos metafóricos, simbólicos, con los que se deshace el trauma psicológico. La eficacia de esta terapia proviene de la incapacidad del cerebro para distinguir entre objetos reales y nuestra representación interna de ellos. Cristóbal, ligado desde su más tierna infancia a esta especial y surrealista forma de entender el mundo, creció entre chamanes y espiritistas, siguiendo los pasos de su padre, con quien ha trabajado durante más de veinte años como asistente, aplicando sus artes de psicomagia.

En este libro, tras un paseo exhaustivo por la psicología familiar, particularmente insólita, el autor da paso a la explicación de diversas anécdotas extraídas de su relación con pacientes. Una singular atmósfera cargada de elementos esotéricos impregna toda esta obra, que intenta desvelar las claves del arte de deshacer conflictos a través de diferentes conceptos freudianos como la catarsis y la proyección, y de las artes más tribales y primitivas del chamanismo, como el vudú. Actualmente el autor imparte talleres y seminarios sobre psicochamanismo por todo el mundo.

Nadie me mata

Posted under Novela by admin on Lunes 28 mayo 2012 at 8:45 am

Javier Azpeitia pone la narración al servicio de una idea: que el cuerpo es nuestra lucha, y como contrapartida, nuestra única identidad; y de un concepto subsidiario: lo mucho que se aprende del comportamiento humano si vemos el mundo desde sus diferentes ángulos.

El protagonista de esta historia despierta amnésico, en un cuerpo que no es el suyo. Cada vez que vuelve a dormirse, su alma cambia personalidad, y se ve obligado a ser un perista, una actriz bellísima, una niña solitaria, un policía mafioso… En el barrio de la Latina en Madrid intenta averiguar su identidad, procurando ver una película en la que se hallan las claves de lo que le ocurre. Una y otra vez asistirá a un crimen del que se conoce todos los datos, excepto quien es la víctima.

Nadie me mata arranca con el peor de los sueños: el no saber a quién pertenece el soma que habitamos y la incapacidad de comunicárselo al entorno. El personaje está extraviado en identidades ajenas, y la novela recupera la auténtica esencia al colocar al lector en idiosincrasias distintas. Mediante la ubicuidad del protagonista sin nombre, asistimos a un asesinato, viendo la escena una y otra vez desde todos los prismas posibles, en el que cada actor sigue el plan preconcebido por un demiurgo: Delfine Le Romeur, la realizadora de Metempsicosis, película que varía según quién la visiona.

Todos los personajes albergan debilidades que los exceden, como si la reencarnación sucesiva del protagonista pudiese liberarlos de los resortes de su culpa: la obsesión, la droga, la sociedad… Tras cada trasmigración se produce una tarea progresiva de desprendimiento de la identidad y una inmersión en los abismos de la conducta, sin moralina de ningún tipo.

El mecanismo narrativo de esta obra es de primer orden, sin fisuras ni trampas, y el formato contenedor no podría ser otro que el de un thriller, en tanto que los mundos paralelos solo pueden contarse desde la desengrasante perspectiva del suspense.

Nosotras que contamos

Posted under Ensayo by admin on Miércoles 16 mayo 2012 at 10:09 am

Inés García-Albi

(2007)

Esta es una pequeña historia de las mujeres periodistas desde la primera que tuvo reconocimiento oficial de redactora, Carmen de Burgos, en 1901, hasta nuestros días. En este libro, su autora Inés García-Albi deja constancia de que aún hoy en día, la mayoría de las mujeres viven relegadas a las secciones informativas que los hombres consideran menos relevantes.

El libro se inaugura con la historia de Carmen de Burgos, la primera mujer en ser admitida en una redacción de un periódico en España. Fue en El Universal, en 1901. Hasta entonces, en las páginas de los rotativos podían leerse artículos escritos por mujeres, pero todos procedían de escritoras o intelectuales, y todos se referían a temas de la mujer, como se les conocían. Carmen Burgos aprovechó esa brecha que las mujeres abrieran y se convirtió en la primera redactora en medio de una plantilla de hombres.

Otras referencias importantes de este libro incluyen a Pilar Navión, Pura Ramos y Mary G. santa Eulalia. La historia continúa con alusiones a otras mujeres importantes en el periodismo español: Julia Navarro, Nativel Preciado, Mercedes Jansa, Rosa Villacastín, entre muchas otras. Entre ellas, Margarita Rivière firma el texto de introducción del libro, y en él, denuncia el poder masculino imperante en el mundo del periodismo español.

El collar del tigre

Posted under Novela by admin on Miércoles 16 mayo 2012 at 10:05 am

Cristóbal Jodorowsky

(2007)

En un bosque hay un tigre feroz con un collar de diamantes. ¿Quién se lo puede quitar? Esta cuestión, aparentemente paradójica e irresoluble desde la mente racional, es planteada por Cristóbal Jodorowsky en su primer libro: El Collar del Tigre. Psicochamanismo y Vida, en el que nos invita a acompañarlo en fantástico viaje a través de la psicobiografía. El hijo del controvertido y polifacético transgresor Alejandro Jodorowsky, Cristóbal se autodefine nada menos que como psicochamán, psicomago, masajista iniciático, poeta, pintor y creador teatral.

Jodorowsky comienza su relato, teñido de elementos novelescos, con un repaso a lo que el llama su psicogenealogía. Mediante este término, el autor pretende transmitir la idea de que somos portadores de los conflictos que nuestros antepasados no solucionaron, los cuales nos impiden realizarnos, amar, relacionarnos y ser felices. Según Jodorowsky, es un condicionamiento que puede tratarse con psicomagia, que viene a ser una terapia basada en la realización de actos metafóricos, simbólicos, con los que se deshace el trauma psicológico. La eficacia de esta terapia proviene de la incapacidad del cerebro para distinguir entre objetos reales y nuestra representación interna de ellos. Cristóbal, ligado desde su más tierna infancia a esta especial y surrealista forma de entender el mundo, creció entre chamanes y espiritistas, siguiendo los pasos de su padre, con quien ha trabajado durante más de veinte años como asistente, aplicando sus artes de psicomagia.

En este libro, tras un paseo exhaustivo por la psicología familiar, particularmente insólita, el autor da paso a la explicación de diversas anécdotas extraídas de su relación con pacientes. Una singular atmósfera cargada de elementos esotéricos impregna toda esta obra, que intenta desvelar las claves del arte de deshacer conflictos a través de diferentes conceptos freudianos como la catarsis y la proyección, y de las artes más tribales y primitivas del chamanismo, como el vudú. Actualmente el autor imparte talleres y seminarios sobre psicochamanismo por todo el mundo.

El niño pan

Posted under Novela by admin on Miércoles 2 mayo 2012 at 11:46 am

Agustín Gómez Arcos

(2006)

El caso del escritor español en lengua francesa Agustín Gómez Arcos es uno de esos paradigmas literarios (y humanos) solo comprensibles a la luz de la tragedia que supuso la Guerra Civil española. Sobre todo de la posguerra. Porque Gómez Arcos comenzó siendo autor teatral. Dramaturgo sistemáticamente censurado, dado que su teatro no escatimaba esperpento y lacerante ironía para con el régimen franquista, se vio obligado a marcharse a Francia en 1966. El Niño Pan es una de las tantas novelas que escribió en francés. Una novela escrita en francés que es española, ya que no se entendería su tejido argumental y mucho menos su pozo de infinita tristeza en tanto que radiografía de la injusticia y el hambre. El escritor almirense fue un exiliado en toda regla. De los que cuando se va de su país tienen que trabajar de camareros, pues de eso trabajó en el mismo café teatro donde estrenaron algunas de sus piezas.

La paradoja de El Niño Pan es que, siendo una novela sobre la inmediata posguerra española, se tiene que leer traducida del francés. Contándonos una historia tan marga resulta, sin embargo (otra paradoja) una reconfortante lectura. No es poco mérito extraer gratificaciones estéticas de asuntos tan difíciles. La retahíla de injusticias y afrentas es infinita. Pero está descrita con una sorprendente delicadeza. Delicadeza de la escritura u en el trazo psicológico. Un soplo de elegía escrita por el espíritu de Miguel Hernández. Hay dos temas recurrentes en este libro, el hambre y la tristeza.

La mano izquierda de Dios

Posted under Novela by admin on Jueves 26 abril 2012 at 8:16 am

(2010)

Paul Hoffman

Paul Hoffman es autor de dos novelas, The Wisdom of Crocodiles (2000), que predijo el colapso del sistema financiero, y The Golden Age of Censorship (2007). Con La mano izquierda de Dios inicia una trilogía fantástica que se ha vendido en más de veinte países.
El Santuario de los Redentores es un lugar enorme y desolado, un lugar sin alegría ni esperanza. La mayoría de los muchachos que lo habitan entraron en él siendo sólo unos niños y han crecido sometidos al régimen brutal de los redentores que utilizan su violencia y su crueldad para obligarles a servir a la única fe verdadera.

En uno de los pasillos que se abren en medio de los desolados vericuetos del santuario, hay un niño. Debe tener unos catorce o quince años. Hace mucho tiempo que olvidó cuál era su verdadero nombre. Ahora todo el mundo le llama Thomas Cale. Está tan acostumbrado a la crueldad que parece inmune a ella. Sin embargo, muy pronto abrirá la puerta equivocada en el momento equivocado y será testigo de un acto tremendo que le obligará a abandonar el santuario o morir.
Cale descubrirá que los redentores desean capturarle a cualquier precio… no por el secreto que ha descubierto sino por uno mucho más aterrador que posee sin saberlo

Como Dios manda

Posted under Novela by admin on Viernes 20 abril 2012 at 8:06 am

(2008)

Rino es un admirador del nazismo que vive en una casucha suburbial con su hijo Cristiano. El muchacho admira a su padre, aunque a veces lo supere su violencia. Ellos dos forman una especie de familia junto a Danilo – hundido tras la muerte de su hija, que lo llevó a la separación y a reincidir en el alcohol- y Cuatro Quesos –que padece un cierto retraso mental-. Están fata de dinero y a Danilo se le ocurre robar en un cajero automático de noche.

En esta obra, Niccolò Ammantini explora la Italia más ruda y entrañable desde un suburbio urbano. Ha elegido el invierno como fondo, y quizá por eso sus personajes sean más extremos que en sus otras novelas: un filonazi en paro y su hijo que lo admira, un alcohólico y un deficiente mental. Valiéndose de una voz narrativa a la altura de tanta crudeza, Ammantini vuelve a mostrar su genio tanto para combinar parodia y drama transitando de la carcajada al espanto en cuestión de líneas, como para hacer aflorar las razones de la violencia. A la estupidez y a la ignorancia les suma oleadas de incomprensión, e insiste en cómo nos determina el origen mientras se aproxima a la rabia y la impotencia que hace de algunos hombres bombas.

La angustia, los sueños, el deseo de sexo, la visión seudoanimal de las mujeres y la culpa acabarán desdibujando la posibilidad de Dios, en todo caso intuido por Ammantini como agarradero de desahuciados y al que representa como el comandante de un mundo de juguete que gobierna con la irresponsabilidad de un loco.

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